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viernes, 22 de febrero de 2019

Complejidad y Caos. Galería de imágenes



Hola amigos.
Comparto varias imágenes que elaboré hace tiempo para aclarar el tema de la Complejidad y el Caos, que genera tantas confusiones.
Pueden descargarlas y compartir sin problemas.
Solo les pido, por favor, que recuerden Autor y Fuente.
Es buena práctica.
Muchas Gracias






Fuentes bibliográficas:

Tesis 2013



Versión de autor del artículo publicado por Cuadernos de Antropología Social (CAS 46)


Reseña de la exposición ofrecida en septiembre de 2016 en el boletín oficial del Hospital de Clínicas, (FM/UBA) haciendo click en la pestaña “Galería” http://www.hospitaldeclinicas.uba.ar/boletin/616/616ampliada.html

domingo, 10 de febrero de 2019

La Antropología, cómo pasar de la mera descripción al ejercicio profesional




Hola amigos. En esta oportunidad comparto con ustedes una breve pero jugosa entrevista a uno de los popes de la Arqueología latinoamericana, cuyas palabras me recuerdan las de otro grande, Gregory Bateson:
"Lo que interesa al antropólogo no es la mera descripción, sino un grado ligeramente más elevado de abstracción... En cualquier caso, lo que interesa al antropólogo no es la mera descripción sino un grado ligeramente más elevado de abstracción, un grado más amplio de generalización. Su primera tarea consiste en reunir minuciosamente masas de observaciones concretas de la vida de los nativos, pero el paso siguiente supone no un simple resumen de tales datos sino interpretar los datos en un nivel abstracto que trascienda (tales datos)…El antropólogo debe inventar un vocabulario más abstracto con cuyos términos (pueda) describirse por igual la propia cultura y la de los nativos.”

"Un Arqueólogo no se puede quedar solo en la descripción" 

Federico Kauffmann Doig, a sus 90 años, no se cansa de escribir, viajar e investigar el pasado del Perú. Asegura que los tiempos con respecto a la investigación han cambiado, y lo que depara a los jóvenes arqueólogos es incierto si solo se quedan en lo descriptivo. En noviembre del año pasado, recibió el Premio Adulto Mayor en el Campo Intelectual Humanidades por parte de Prima AFP, una distinción que lo honra y lo motiva a seguir en lo suyo: investigar.

Con miras al Bicentenario, ¿cuál ha sido para usted el gobierno que se ha desempeñado mejor en cuidado el patrimonio cultural? 
No hay ninguno sobresaliente, todos han hecho lo que han podido, con los recursos limitados. Unos, tal vez, hicieron un poco más que otros, pero no más. Tenemos una riqueza arqueológica inmensa que la hace difícil de cuidar. No los culpo, porque son recursos limitados frente a una inmensidad. Los gobiernos tienen el tema cultural en la última rueda del coche, por eso tenemos tantos arqueólogos que no pueden trabajar como tales, sino que tienen que dedicarse a otros oficios que no tienen nada que ver. Tuve la suerte de tener auspicios de una fundación italiana que me permitió realizar 28 expediciones, de las cuales 12 realicé en Chachapoyas.
Hace unos años dijo en una entrevista que no era correcto sacar patrimonio cultural como las momias para que sean estudiadas. ¿Por qué no es recomendable?
No dije exactamente “sacarlas”, sino “sacarlas en forma secreta y abrupta”, como pasó hace unos años, y me pareció mal.
¿Como lo hizo Eliane Karp en el 2006? 
Exacto. Fueron 93 momias, en el año 2006. Todo fue un malentendido. Recibí una carta firmada por cien personas de la comunidad de Leymebamba. Contaron que, a las 5 de la mañana, un camión había forzado la puerta donde estaban las momias que habían rescatado, pero lo consideraron un atropello porque no les pidieron permiso. Dije que eso era una infamia. Sabía que las momias habían salido con resolución suprema (de Alejandro Toledo), pero la forma fue abrupta, que es una forma de afrenta. Entonces Karp me insultó y, desde aquel momento, hubo una fricción. Dice ser antropóloga, pero no tiene ninguna investigación, solo discursos. Ese no es el trabajo de un antropólogo; por eso dije que era una profesional “chauchilla”, o sea, de medio pelo.
Si una comunidad descubre, por ejemplo, una momia, ¿este hallazgo le pertenece o es del Estado?
Le pertenece al Estado, pero se deben tener ciertas consideraciones: ver si realmente vale la pena llevarlo a un museo para que más gente lo pueda admirar. O dejarlo en la comunidad para que los lugareños hagan su propio museo. Siempre se debe buscar estar de acuerdo con las comunidades.
Durante la primera etapa de ejecución del proyecto de conservación y puesta en valor del Gran Pajatén y Gran Saposoa, ¿qué descubrieron? 
Organicé la expedición con unas 30 a 40 personas. Encontramos aparición de líquenes entre las piedras, porque estas fueron asentadas con barro. Se necesitan especialistas que puedan contrarrestar esto; además de reconstruir todo mediante anastilosis, que implica colocar piedras que se han caído de un muro y se sabe a dónde pertenecen, y ubicarlas en el lugar exacto, pero no reemplazar con otra pieza. Hay normas rígidas de la Unesco, no se puede reconstruir porque a uno se le da la gana. Ahora todo está en pausa porque se han realizado cambios debido a los nuevos gobiernos regionales; igual hay muchos arqueólogos que pueden hacer el trabajo que inicié.
Hace un momento mencionó que “tuvo suerte” de tener auspicios para realizar expediciones. Hoy es algo escaso... Sí, es una pena.
Entonces, ¿cuál es el trabajo que tienen los jóvenes arqueólogos?
Es una pregunta que no puedo responder, porque no se trata solo de cuidar, sino también de investigar, de ahondar en el pasado, y eso implica viajar. Un arqueólogo no se puede quedar en la descripción, eso es muy básico. Hay que sacarnos de la cabeza que, si se trata de monumentos en el Perú, todo es el Cusco. El país no se resume en Machu Picchu. En Lima hay muchas huacas que tenemos. ¿Cuántas de estas se cuidan? Ahí se deben poner los ojos y la investigación.  
Perfil
Federico Kauffmann Doig es historiador, arqueólogo y antropólogo. Estudió en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha realizado aportes sobre las culturas Chavín y Chachapoyas.

viernes, 21 de diciembre de 2018

Memorias ensambladas -Documental del Museo de La Plata

  Hola amigos
En esta oportunidad comparto un documental reúne distintos testimonios sobre la historia reciente de la investigación científica en el Museo de La Plata.
Se tomó como punto de partida 1958, año en que se institucionaliza la Licenciatura en Antropología de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la Universidad Nacional de La Plata.
En 2018 se cumplieron 60 años de la implementación del plan de estudios de 1958, motivo más que justificado para la realización de este emotivo documental.
Como para revalorizar nuestra profesión.




Que lo disfruten!!!

jueves, 27 de septiembre de 2018

Neuroplasticidad- Galería de Imágenes




Hola Amigos
En esta oportunidad comparto una serie de fotos que preparé para ilustrar la historia misma del concepto de Neuroplasticidad, derivado de los aportes del médico español Santiago Ramón y Cajal.
Las intervine personalmente con fines didácticos.
Pueden utilizarlas libremente. Solo les pido que mencionen Autora y fuente.
Espero que las disfruten
















Hasta la próxima Amigos!!!

domingo, 23 de septiembre de 2018

Neurogénesis y Migración Neuronal - Videos Van Aelst Lab, CSHL.



Las inferencias que el injustamente olvidado Padre de la Neurociencia moderna, Santiago Ramón y Cajal, comenzara a realizar a fines del siglo XIX, han resultado corroboradas con cada nuevo estudio que consigue registrar de modo incontrastable los procesos dinámicos de Neurogénesis y Neuro-plasticidad cerebral.

Los neurocientíficos han aclarado el mecanismo utilizado por las neuronas recién nacidas en ratones para migrar hacia áreas muy específicas del bulbo olfatorio.  Saber cómo funciona la reposición neuronal es parte de un esfuerzo mucho más amplio que tiene como objetivo contribuir a la neurogénesis natural, tanto para reparar el tejido dañado o tratar trastornos cerebrales.
Tal es el caso de los vídeos realizados en el Cold Spring Harbor Laboratory (CSHL) de Nueva York, publicados en el Journal of Cell Biology de 31 de octubre de 2017 (Doi: 10.1083/jcb.201703157)
La profesora Linda Van Aelst, describe por primera vez (en ratones) cómo neuronas precursoras del cerebro neonato, llamados neuroblastos, son generadas a partir de un bolsillo permanente de células madre en un área del cerebro llamada V-SVZ para realizar un viaje increíble desde su lugar de nacimiento a través de un túnel señalizado molecularmente, llamado RMS, que la guían hasta su destino en el bulbo olfatorio. 
A lo largo de toda la vida del organismo, las células madre en la zona ventricular-subventricular generan neuroblastos que migran a través del Flujo Migratorio Rostral (o RMS) hacia el bulbo olfatorio, donde se diferencian en interneuronas locales. El largo viaje es posible gracias a dos fuerzas, una tirando desde el frente y la otra empujando desde atrás. Una sola proteína llamada DOCK7 es crucial para orquestar estos dos pasos. Delante del soma, o cuerpo celular de la neurona recién nacida, emerge una proyección filiforme. 
Varias células migran juntas, en el vídeo recuerdan a un grupo de pequeñas lombrices que avanzan lentamente mientras van transformando la forma de sus cuerpos (Video 4 publicado en JCB)                                                                                 

Cada neuroblasto se extiende hacia adelante a través del túnel, guiado por varias señales químicas. Al mismo tiempo, el cuerpo celular rezagado, se impulsa mediante la activación de pequeños motores moleculares que lo empujan desde atrás hacia su destino (Vídeo 10 publicado por JCB)

De este modo, los vídeos, de los que aquí hemos seleccionado solo dos, no solo ofrecen una nueva perspectiva de la doble función de la proteína DOCK7 (Guiar/Impulsar) sino además proporcionan una formidable comprensión de los complejos mecanismos que rigen los pasos emprendidos por los neuroblastos en el viaje de migración hacia el bulbo olfatorio en el cerebro anterior postnatal, cuando “las neuronas se olfatean”.
Hasta la próxima amigos!!!

jueves, 2 de agosto de 2018

Jean Rouch - Filmografía completa - Metadatos



Hola amigos
En esta ocasión comparto con ustedes la lista completa de los films realizados por el antropólogo francés Jean Rouch (1917-2004)
La Filmografía está precedida por un breve escaneo sobre los metadatos emergentes de la lista. Los metadatos son aquellos "datos sobre los datos" que ofrecen información descriptiva relevante sobre tiempo, espacio y contexto.
Los metadatos de la filmografía completa de Rouch, serían aquellos elementos que ofrecen información sobre cuándo y dónde fue producido cada film que admite contextualizarse  con la información publicada por el realizador respecto de cada película de la filmografía. De la comparación de todos los datos emerge información valiosa de cada film y  su autor.
Los críticos y analistas de Cine han escrito mucho sobre Rouch a partir de Crónica de un Verano (1961) película realizada conjuntamente con el sociólogo Edgar Morín, de quien fue su primera experiencia en el cine, mientras Rouch ya había cosechado varios premios en Festivales de Cine Etnográfico, y fue la razón para invitarlo. La breve experiencia de Morín como co-realizador parece no haberle impedido para escribir Cronique d’un film, publicado en Domaine Cínéma I, Interspectacles-Lherminier, París, invierno de1961-1962, para acompañar el estreno de Crónica de un verano.
Cronique d’un film, redactado como un manifiesto, intentó reproducir la presentación del Manifiesto Kinó-Pravda (el cine-verdad de Vertov) que acompañó el estreno de El hombre de la cámara. Morín describe la película Crónica de un verano como una investigación realizada en París y también una experiencia vivida por sus autores y actores. En el texto, Morín sostiene que intenta superar dialécticamente diferentes géneros de cine, en búsqueda de la Verdad.
Sin embargo, muchos antropólogos tenemos razones para inferir que Rouch nunca estuvo del todo de acuerdo con el contenido del Manifiesto de Morín.
Un breve barrido visual de la lista filmográfica nos advierte que, cuando Rouch fue invitado a filmar a París, ya contaba con quince años como realizador de filmes etnográficos, desde 1945.
 El mismo Rouch había comentado en entrevistas que su primera experiencia etnográfica con la cámara al hombro ocurrió luego de un accidente con su trípode, y fue vivida por el antropólogo "como una revelación", que lo impulsó a buscar un camino propio y original para registrar los procesos espontáneos de identidad-alteridad de todo grupo humano.
Otro aspecto llamativo que surge de su filmografía, confirma que, luego de filmar Crónica de un verano conjuntamente con Morín, Rouch no se quedó en París, sino que volvió a su querida Africa para seguir filmando allí.
Está claro que si hubiera estado de acuerdo con los términos expuestos por Morín sobre el cinema-verité, era de esperar que Rouch siguiera desarrollando el tema. En vez de eso, lo hallamos buscando un término superador que describa adecuadamente su abordaje original. Sus artículos y entrevistas mencionan Etno-ficción y Cine-sinceridad, en cambio no hallamos después de 1961 ni una sola mención al cinema-verité como catalizador de elementos discursivos en procura de una Verdad absoluta y elusiva.

Estos hechos documentados abundantemente, nos permiten inferir que, una vez realizada la película Crónica de un verano, Rouch procuró tomar distancia intelectual, además de física, respecto del pomposo manifiesto Cronique d’un film, publicado en el París de 1961. 




Filmografía Completa de Jean Rouch


La rêve plus fort que la mort ( co-director Bernard Surugne,2002)
Faire-part: Musêe Henri Langlois (1997)
Moi fatigué debout, moi couché (1997)
Madame L’Eau (1998)
Cantate pour duex généraux (1990)
Liberté, égalité, fraternité, et puis après… (1990)
Folie ordinaire d’une fille de Cham (1988)
Boulevards d’Afrique (co-director Tam-Sir, 1988)
Enigma (co-directores Alberto Chiantaretto, Marco Di Castri, Daniele Pianciola, 1987)
Brise-Glace (co-directores Raoul Ruiz, Tille Tömroth, 1987)
“Dionysos” (un episodio de Paris vu par…20 ans après, 1984)
  Portrait de Raymond Depardon (co-director André Lenôtre, 1983)                                                                          
 Yenendi Gengel (1982)
Le vieil Anaï (co-director Germaine Dieterian, 1979)
Sini Siddo Kuma (1978)
Ciné-portrait de Margaret Mead (1977)
Fête des Gandyi Bi à Simiri (1977)
Hommage à Marcel Mauss: Germaine Dieterien (1977)
Hommage à Marcel Mauss: Marcel Levy (1977)
Ispahan: letter persanne 1977 (1977)
Badye, the Storyteller (co-director Inoussa Ousseini, 1977)
Makwayela (co-director Jacques d’Arthuys, 1977)
Babatu (1976)
Médecines et médecins (co-director Inoussa Ousseini, 1976)
Rhythme de travail (1976)
Initiation (1975)
Souna Kouma (1975)
Sigui synthese: les cérémonies soixantenaires du Sigui (filmada entre 1966-1974)                                                                                                                                               
Cocorico! Monsieur Poulet (1974)
La 504 et les foudroyers (1974)
Pam Kuso Kar (1974)
Toboy Tobaye (1974)
L’an 01 (co-directors Jacques Doillon, Alain Resnais, 1973)
Dongo Hori (1973)
Hommage à Marcel Mauss: Tara Okamoto (1973)
L’enterrement du Hogan (co-director Germaine Dieterlen, 1973)
VW–Voyou (1973)
Horendi (1972)
Tanda Singui (1972)
Yenendi de Boukoki (1972)
Architectes Ayorou (1971)
Porto Novo–la danse des reines (1971)
Yenendi di Simiri (1971)
Les Tambours d’avant: Tourou et Bitti (1971)
 Mya–la mère (1970)                                                                                                                                
Yenendi de Yantalla (1970)
Petit à petit (1969)
Pierres chantantes d’Ayorou (1968)
Un lion nommé l’amèricain (1968)
Wanzerbe (1968)
Daudo Sorko (1967)
Jaguar (1967)
La goumbe des jeunes noceurs (1967)
Sigui: l’enclume de Yongo (co-directores Germaine Dieterlen, Gilbert Rouget, 1967)
Tourou et Bitti (1967)
 Batteries Dogon–elements pour une etude (co-director Gilbert Rouget, 1966)                                               
Dongo Horendi (1966)
Fêtes de novembre à Bregho (1966)
Koli-Koli (1966)
Sigui année zero (1966)                                                                                                                                    
Gare du Nord” (an episode of Paris vu par…, 1965)
Alpha noir (1965)
 Festival de Dakar (1965)
Jackville (1965)
Les veuves de quinze ans (1965)
 L’Afrique et la recherché scientifique (1965)                                                                                                                                         
Musique et danse des chasseurs Gow (1965)
Tambours de pierre (1965)
“Marie-France et Véronique” (1964)
Le palmier à huile (1963)
Les cocotiers (1963)
Monsieur Albert prophète (1963)
Rose et Landry (co-director Jacques Godbout, 1963)
La Punition (1962)
Abidjan, port de pêche (1962)
Le mil (1962)
Les pêcheurs du Niger (1962)
Urbanismé africain (1962)
Chronique d’un été (co-director Edgar Morin, 1961)
La Pyramide humaine (1961)
Les ballets de Niger (1961)                                                                            
Hampi (1960)
Moi, un Noir (1958)
Moro Naba (1958)
Sakpata (co-director Gilbert Rouget, 1958)
Baby Ghana (1957)
La Chasse au lion à l’arc (filmada 1958-1965, revisada 1965)
Les maîtres fous (1955)
Mammy Water (1955)
Bataille sur le grand fleuve (1952)                                                                                                                       
Les gens du mil (1951)
Yenendi: les homes qui font la pluie (1951)
Cimetière dans la falaise (1951)
Chasse à l’hippopotame (1950)
Les Magiciens de Wanzerbé (co-director Marcel Griaule, 1948)
La Circoncision (1948)
Hombroï (1948)
Initiation à la danse des possédés (1948)
Au pays des mages noirs (co-directores Jean Sauvy and Pierre Ponty, 1947)

Hasta la próxima amigos!!!