Hola amigos En esta oportunidad comparto un documental reúne
distintos testimonios sobre la historia reciente de la investigación científica en el Museo de La Plata.
Se tomó como punto de
partida 1958, año en que se institucionaliza la Licenciatura en Antropología
de la Facultad de Ciencias Naturales y Museo de la Universidad Nacional de
La Plata.
En 2018 se cumplieron 60
años de la implementación del plan de estudios de 1958, motivo más que
justificado para la realización de este emotivo documental.
Hola Amigos
En esta oportunidad comparto una serie de fotos que preparé para ilustrar la historia misma del concepto de Neuroplasticidad, derivado de los aportes del médico español Santiago Ramón y Cajal.
Las intervine personalmente con fines didácticos.
Pueden utilizarlas libremente. Solo les pido que mencionen Autora y fuente.
Espero que las disfruten
Las inferencias que el injustamente
olvidado Padre de la Neurociencia moderna, Santiago Ramón y Cajal, comenzara a
realizar a fines del siglo XIX, han resultado corroboradas con cada nuevo
estudio que consigue registrar de modo incontrastable los procesos dinámicos de
Neurogénesis y Neuro-plasticidad cerebral.
Los
neurocientíficos han aclarado el mecanismo utilizado por las neuronas recién
nacidas en ratones para migrar hacia
áreas muy específicas del bulbo olfatorio. Saber cómo funciona
la reposición neuronal es parte de un esfuerzo mucho más amplio que tiene como
objetivo contribuir a la neurogénesis natural, tanto para reparar el tejido
dañado o tratar trastornos cerebrales.
Tal es el caso de los vídeos realizados en el Cold Spring Harbor Laboratory (CSHL) de Nueva York, publicados en el Journal of Cell
Biology de 31 de octubre de 2017 (Doi: 10.1083/jcb.201703157)
La profesora Linda
Van Aelst, describe por primera vez (en ratones) cómo neuronas precursoras del
cerebro neonato, llamados neuroblastos, son generadas a partir de un bolsillo
permanente de células madre en un área del cerebro llamada V-SVZ para realizar
un viaje increíble desde su lugar de nacimiento a través de un túnel señalizado
molecularmente, llamado RMS, que la guían hasta su destino en el bulbo
olfatorio.
A lo largo de toda la vida del organismo, las
células madre en la zona ventricular-subventricular generan neuroblastos que
migran a través del Flujo Migratorio Rostral (o RMS) hacia el bulbo olfatorio,
donde se diferencian en interneuronas locales. El largo viaje es posible gracias a dos fuerzas, una tirando desde el
frente y la otra empujando desde atrás. Una sola proteína llamada DOCK7 es
crucial para orquestar estos dos pasos. Delante del soma, o cuerpo celular
de la neurona recién nacida, emerge una proyección filiforme.
Varias células migran juntas, en el vídeo recuerdan a un grupo de
pequeñas lombrices que avanzan lentamente mientras van transformando la forma
de sus cuerpos (Video 4 publicado en JCB)
Cada neuroblasto se extiende hacia adelante a través del túnel, guiado
por varias señales químicas. Al mismo tiempo, el cuerpo celular rezagado,
se impulsa mediante la activación de pequeños motores moleculares que lo
empujan desde atrás hacia su destino (Vídeo 10 publicado por JCB)
De este modo, los vídeos, de los que aquí hemos
seleccionado solo dos, no solo ofrecen una nueva perspectiva de la doble función
de la proteína DOCK7 (Guiar/Impulsar) sino además proporcionan una formidable
comprensión de los complejos mecanismos que rigen los pasos emprendidos por los
neuroblastos en el viaje de migración hacia el bulbo olfatorio en el cerebro
anterior postnatal, cuando “las neuronas se olfatean”.
En esta ocasión comparto con ustedes la
lista completa de los films realizados por el antropólogo visual francés, Jean
Rouch (1917-2004).
Invitamos a realizar un breve escaneo
visual para descubrir los metadatos emergentes de la lista. Recordamos que los metadatos
son aquellos "datos sobre los datos" que ofrecen información
descriptiva relevante sobre tiempo, espacio y contexto de tales datos.
Los metadatos de la filmografía
completa de Rouch, (99 películas, sufrió un accidente automovilístico fatal
mientras estaba realizando otra más) representan aquellos elementos que ofrecen
información sobre cuándo y dónde fue producido cada film que a su vez admite
contextualizarse con la información publicada por el realizador respecto
de cada película de la filmografía. De la comparación de todos los datos se
puede abstraer información valiosa de cada film y su autor.
Los críticos y analistas de Cine han
escrito mucho sobre Rouch a partir de Crónica de un Verano (1961) película
realizada conjuntamente con el sociólogo Edgar Morín, de quien fue su primera experiencia
en rodaje, a pesar que Rouch ya había cosechado varios premios en Festivales de
Cine Etnográfico, y fue la razón para invitarlo a hacer etnografía urbana.
La brevísima y única experiencia de
Morín como co-realizador de Crónica de un
verano parece no haberlo cohibido para escribir de modo inconsulto Cronique
d’un film, publicado en Domaine Cínéma I,
Interspectacles-Lherminier, París, invierno de1961-1962. El texto presenta
a Morín (un desconocido teórico de cine sin conocimientos de montaje y ninguna
experiencia previa) en paridad de
condiciones con Rouch (un multipremiado etnógrafo visual, con quince años de
trayectoria).
El pomposo manifiesto fue
publicado para acompañar el estreno
de Crónica de un verano.
Cronique d’un film,
intentó reproducir la presentación del Manifiesto Kinó-Pravda (el
cine-verdad de Vertov) que acompañó el estreno de El hombre de la
cámara en la década de 1920. Entre 1922 y 1923, el cienasta ruso Sziga Vértov
y su esposa, Svílova, la mejor montajista de su tiempo, habían publicado varios
manifiestos en publicaciones de vanguardia, desarrollando su teoría del
Cine-Ojo.
Morín describe en 1960 la película Crónica
de un verano como un experimento realizado en París pero
también una experiencia vivida por sus autores y actores. En
el texto, Morín sostiene que intenta superar dialécticamente diferentes
géneros de cine, en búsqueda de la Verdad.
Sin embargo, muchos antropólogos
tenemos razones para inferir que Rouch nunca estuvo del todo de acuerdo con el
contenido del Manifiesto de Morín.
En 1973, Rouch escribió “La Cámara y el
Hombre” precioso escrito donde tiene oportunidad de compartir su larga búsqueda
de un lenguaje visual propio, que oscila entre la “Cámara participativa “de
Flaherty y el Movimiento constante de la
cámara para captar la realidad, propuesto por Vertov. El pdf del artículo está
disponible en internet y el link para acceder a una traducción amateur al español se encuentra a pie de
página)
¿Qué
nos dicen los metadatos?
Un
breve barrido visual de la lista filmográfica nos advierte que, cuando Rouch
fue invitado a filmar a París en 1960, ya contaba con quince años como
realizador de filmes etnográficos desde 1945.
El mismo Rouch había comentado en
entrevistas que su primera experiencia etnográfica con la cámara al hombro
ocurrió luego de un accidente con su trípode, y fue vivida por el antropólogo
"como una revelación", que lo impulsó a buscar un camino propio y
original para registrar los procesos espontáneos de identidad-alteridad de todo
grupo humano.
Otro aspecto llamativo que surge de su
filmografía, confirma que, luego de filmar Crónica de un verano conjuntamente
con Morín, Rouch no se quedó en París, sino que volvió a su querida África para
seguir filmando allí.
Está claro que si hubiera estado de
acuerdo con los conceptos publicados por Morín sobre el cinema-verité, era de esperar que Rouch siguiera desarrollándolos y
difundiéndolos, como hacen la mayoría de los investigadores sociales. Sin
embargo, para confirmar que Rouch nunca definió su enfoque como cinema-verité,
contamos con el registro de su propia voz en off introduciendo Crónica
de un Verano, comouna experienciaencinema-realité.
Concordamos con Rouch que cinema-verité y cinema-realité no son lo mismo en cine documental.
Quizás eso explique por qué observamos a Rouch buscando difundir a partir de 1961, que
en Crónica
de un verano se propuso generar experiencias de cinema-realité.
A partir de la confusión generada por
Morín luego de una presentación pública que lo ubicaba en paridad con Rouch (si
fue por burda ignorancia en el tema o por mala fe, no nos corresponde a nosotros
dirimirlo) observamos a Rouch a partir
de entonces buscando un término superador que describa adecuadamente su
abordaje original.
En cada uno de sus artículos y
entrevistas posteriores a 1961, además de mencionar su cinema-realité, (hasta el día de hoy muchos están convencidos que
cinema realité-y cinema verité significan lo mismo) Rouch incorporó términos
como Etno-ficción y Cine-sinceridad, sin terminar
de decidirse finalmente por ninguno.
Por otra parte, también resulta
llamativo que no hallemos en las entrevistas realizadas a Rouch después de 1961 ni una sola mención que
considere la validez documental del cinema-verité
propuesto pomposamente por Morin de modo inconsulto, como catalizador de elementos
discursivos en pos de una Verdad absoluta y elusiva.
Como muchos interesados en Antropología
Visual sabemos, luego de muchas discusiones y debates a partir de 1920, hay
enorme consenso entre los cineastas (también debiera serlo entre los
investigadores sociales) para distinguir que una cosa es la Realidad a
partir de hechos captados por el realizador, y otra muy diferente es la Verdad
absoluta, elusiva por definición, y a la que solo podemos aproximarnos
a medida que pasa el tiempo.
Cada uno de los hechos históricos mencionados
sobre el desencuentro entre Rouch y Morín durante el rodaje de Crónica de un verano, cuentan con
testigos que fueron entrevistados para el rodaje de la peli homenaje A propos d'un été (2012) y aún recuerdan las discusiones entre Morín y
Rouch, donde el desconocido autor hasta entonces de un solo un libro sobre
teoría del cine, le discute al multipremiado Rouch cómo debe manejar la cámara
y dirigir las escenas. Muchos tenemos la impresión que Morín escribió su
pomposo manifiesto para presentarlo como si fuera de ambos, factor que quizás
nos permite entender por qué, una vez realizada la película Crónica de
un verano, Rouch se apresuró a tomar distancia física y luego conceptual
del pomposo contenido de Cronique d’un film, publicado en el París
de 1961.
En esta entrada también compartimos el
vídeo de una entrevista realizada a Rouch varios años después de 1961, que lo
muestra describiendo que en Crónica de un
verano buscó generar una experiencia de cinema-realité en los participantes. Lo dolorosamente llamativo
es que, para la entrevista realizada en inglés, se incluye la introducción
original de Crónica de un verano
donde descubrimos con estupor que, a pesar que la voz original de Rouch menciona claramente el término cinema-realité, los subtítulos lo desmienten por completo y traducen la frase
como experimento
en busca de la Verdad.
Sirva esta breve reflexión como reconocimiento
a un enorme Creador y sin dudas, ejemplo de Ética en Antropología Visual.
Filmografía Completa de Jean Rouch
La rêve plus fort que la mort ( co-director Bernard Surugne,2002)
Faire-part: Musêe Henri
Langlois (1997)
Moi fatigué debout, moi
couché (1997)
Madame L’Eau (1998)
Cantate pour duex
généraux (1990)
Liberté, égalité,
fraternité, et puis après… (1990)
Folie ordinaire d’une fille
de Cham (1988)
Boulevards
d’Afrique (co-director Tam-Sir, 1988)
Enigma (co-directores Alberto
Chiantaretto, Marco Di Castri, Daniele Pianciola, 1987)
Autorretrato de Ramón y Cajal cuando era estudiante de Medicina en Zaragoza. Año 1876
Hola
amigos
En
esta segunda entrega de la serie sobre Ramón y Cajal he decidido compartir con
ustedes algunas escenas del excelente documental sobre la vida del médico e investigador
que fuera realizado por la Televisión Española en 1982.
Los
nueve capítulos de la serie están disponibles en la página web de la TVE. Sin
embargo, agradecemos la oportunidad de ofrecer algunos fragmentos
significativos de la serie que muestran las condiciones del laboratorio emplazado en su propio hogar, y describen el momento del descubrimiento. El Laboratorio de Ramón y Cajal con sus elementos en perfecto estado de conservación se encuentra abierto al público que quiera recorrerlo. Las imágenes del documental cajalino también logran plasmar la decisión crucial de literalmente de la mano a los investigadores más prestigiosos de su tiempo a
ver por sí mismos en el Congreso de Berlín de 1889 los preparados citológicos que cambiaron el curso de la Historia
También
incluí otro fragmento del documental donde defiende la validez de su descubrimiento cuando el
paradigma vigente en neurología era diferente.
El autorretrato de 1876 que encabeza esta entrada, realizado cuando las técnicas de imagen estaban en desarrollo, nos revelan a Cajal en una composición absolutamente moderna. Sin sus conocimientos previos de Arte, Pintura y Fotografía jamás hubiera podido desarrollar los preparados histológicos que cambiaron la Historia de la Medicina..
Espero sinceramente que disfruten los fragmentos de la serie española de 1982, a quienes agradecemos la gentileza de poder difundirlos y se ofrecen a continuación:
1 "¿Dónde está la red, (según la teoría reticular) que no la veo? "
2 Instante del descubrimiento (1888)Las neuronas son individuales
3 Defiende el fin del reticularismo, o teoría reticular
